近日，现代唐东谈主艺术中心告示，将于12月21日下昼4点在北京798双空间，恢弘推出艺术家庞茂琨的大型个展“古典的标尺”。

展览由崔灿灿经营，分为八个单位，展出作品共80余件，年代进取40余年，包括多件经典作品系列。庞茂琨自古典艺术开赴，创作与艺术史互文的同期又直指期间的境遇，这次展览将呈现出其丰富的创作历程和艺术探索。

《自画像》，布面油画，60cm×45cm，1989

弁言

大约是庞茂琨最早的艺术发祥，来自父亲打格子画宣传画的历史，阿谁和古典绘制相似的格子画法，一直在他的作品中留住了深远的图章。又或是，率先他后生时期对西方古典方针的阅读与留意，他的画面老是干净、好意思满，有着考究的笔触，也从不会毁掉用笔的严谨、造型的准确。漫长的古典方针，亦影响了他的好意思感和画中的制式，画面构图平整、对称、律例，具有一种庄重却又高雅的好意思感。

庞茂琨的作品老是弥漫着古典的光晕，和古典画中才有的不朽气质、谈德感与精神追问。然而，又和古典不同，他的作品里的故事有着一个现代才有的着手、发展和结局。古典方针在画面中更像是一个标尺，它在庞茂琨不同系列中，臆想着艺术家所资格的不同问题与现实。

《朵来多纪行》，布面油画，180cm×280cm，2017

某些时候，庞茂琨画中像是现代游戏的场景，并非“游戏”，而是“戏剧性”。大约，这是后现代与古典方针对于寰宇的信得过分野。古典的谈话也不外是个面具，对于庞茂琨而言，最热切所以古典方针背后的寰宇不雅、精神性，来认知、对比、反问今天的寰宇。

但咱们要感谢期间的变化，它给了咱们一个支点，来看待古典。这个支点包括新的阐发：改编、重置、窒碍、赞赏或戏虐，以弥补那些古典画中少有的幽默与削弱。这些画中的现代东谈主物和古典方针是什么关系？仅仅技法关系？如故精神的参照？亦或是将现代拉回一个由古典审判的忏悔室？

古典的确需要被回话吗？这是隔离古典期间才会有的疑问。大约，咱们在庞茂琨的不同期期的作品中不错取得不同谜底。80年代初，它和现代方针、现实方针一样不分前后地重返中国，齐是一种久违的重返与发蒙。90年代，它逐渐被扣上学院和写实的帽子，东谈主们在快速变革中，不再笃信阿谁陈旧的、因循的“不朽”。2000年后，阛阓化的兴起，让古典显得过于深广和颜面，古典失去了蓝本的悲催、召唤、谈德感、形而上学追问的功能与职责。直到如今，阿谁“时差”再次被磨平，现代不再代表充足的前锋，古典也不再等同于透澈的保守，它们不外齐是媒介、器用、谈话，以服务于艺术家的不雅念。

而这些从技法到不雅念的变革，恰恰来自现代与后现代的许愿：从个体醒觉与互异，到寰宇的多元与多极。仅仅，这个许愿在某些极点的情况下（哈贝马斯所言：现代性是一个无法达到的策动）演变成败落谈理，隔离信念的不安与慌乱。

《维拉兹贵兹的客厅》，布面油画，180cm×280cm，2017

咱们在一个寰宇感受，却老是在另一个寰宇寻找它的定名。对于庞茂琨而言，它有着一样的含义。不管本日寰宇发生了什么样的变革，庞茂琨老是寻找另一个标尺来再行丈量。有时这个标尺是古典，有时是一面充满猜忌的镜子，有时是与现实寰宇握有距离的超凡精神。这即是咱们老是援用历史、转念造就、寻找他者，对于此时此地的含义。

古典的动词和画中画

当东谈主工智能成为东谈主类聪惠的副本时，它是否正在篡改和校正着既有的现实和东谈主类发展的轨迹？这是庞茂琨几年前在创作《副本》时建议的疑问。如今看来，谜底是确定的。

让咱们先悬置“篡改”的是非，来望望画家作念了什么。展厅至极，一组洒落的碎屑式的作品，分割了古典画中的经典形象。你不错把它们认知为幻灭的古典之镜，或是现代镜头才有的锐角明后。如若你仔细不雅看，便会发现不同，那些熟识的模样，被置换了多样现代才有的金属五官，有时是一个冰冷的不锈钢面具，有时是一个智能的助听器，有时是皮肉下的铜筋铁骨，他们更像是古典与科技并置的东谈主机合体。

《副本No.7》，布面油画，上98cm，下165cm，左180cm，右150cm，2019

大厅中洒落的素描，又将咱们推向另一个维度。你能在这些作品中看到一段遗落的历史，达芬奇式的剖解，文艺回话和数学、建筑、医学中对于基础的清爽，也曾的东谈主文方针与科学之间的双重启示。天然，你也不错把达芬奇认知为一个“高等时期工程师”。科学老是深远的影响着艺术的变化，古典方针中的镜子，印象派里的光色的操纵，极简方针与工业制造的飞升。又大约，画家期待着另一次科技对于艺术的变革。

双方的“折叠系列”，我将其称之为画中画，又为咱们营造了另一种情景。庞茂琨将我方置于古典画作之中，他搬了一把椅子，坐在委拉斯贵支所画的教皇独揽，正视不雅众；在另一张作品中，他佩带着现代腕表和透视眼镜，垂死地旁观独揽，成为犹滴的“新仆东谈主”。这么还不外瘾，他又在《回旋曲》里跳舞，还带上穿冲锋衣的男儿，以谐和公爵们回首的户外驯服。

《回旋曲》，布面油画，180cm×280cm，2018

这让我想起另外一段历史，那些受制于宗教主题的古典画家们，为了在标准化的故事里，透出少量新意和我方，老是在画作不引东谈主防卫的边角，夹带点黑货，画点我方想画的东西。这也给后东谈主留住了无限的密语与谜底。艺术史家最大的酷好酷好和成就，即是像个私家视察一般探寻名画中东谈主物的身份，与作家之间隐喻与直喻的八卦。仅仅，如今的二维码取代了柬帖，成为一个东谈主抽象的标记与象征。

说不定，多少年后，展厅里的这些画作会被再行考古，它到底来自哪个期间？创作于哪个时期？画中重复出现的男东谈主又是谁？

画中画，亦是时空中的时空，它不错将旧画变新画，也不错以新画仿旧画，它也给了庞茂琨无限的摆脱。这份摆脱是什么？艺术的价值，并非提供谜底，而是画家给我方找一份谈理，给不雅众加多一些疑问，亦如画家所言：“在我的清爽里，折叠不错让时辰重复，不错让空间并置，因而竖立了一个让不同期空的东谈主、事、物共存的系列《折叠的肖像》。折叠既不错让原有的敛迹被破碎，也不错让蓝本的和谐发生冲突；折叠既是在建构，亦然在解构；折叠中既有驱动，也有终结；折叠既是在参加，亦然在离开。”

模特与家庭

模特与画家的关系，一直是肖像画历史中经典的命题，亦是艺术史家骁勇侦破的密码。然而，在这个展厅里，咱们并不准备将这个问题“高深化”，而是呈现一种庞茂琨迥殊的古典的形式：他对爱情、生涯、老婆、家庭凝华力的反复描写。

《86年冬写生》，布面油画，74cm×49cm，1986

好多时候，咱们不错从这些作品中窥视庞茂琨形式生涯的变化。1986年的《86年冬写生》中，那件红色的外衣默示着他与爱情面感的升温，行将踏入婚配的殿堂。一张名为《寻常的日子》的作品，取自1994年冬天的一张相片，画作中绚丽了男儿的出身。蓝幽色的光晕将房间一分为二，老婆在外面抱着襁褓中的孩子，画家在屋内看着电视，生涯老是如斯的琐碎而又具体。《窗外的朝阳》描写了早晨的微光下，老婆在镜前的梳妆，生涯又是如斯的恬静与好意思好，而1996年画下《初夏》时，男儿也曾长大。

《初夏》，布面油画，92cm×73cm，1995

庞茂琨的画作创造了一个宁静、超凡的时刻。这些作品让咱们不错窥视他的私东谈主寰宇，描写他与老婆分享的家庭生涯。

尽管这些作品充满爱意的纪录了那些日常生涯里的细节，但他们并不是约略的纪录了画家所看到的事物。那些生涯中的巧合性顿然，老是被画家反复地提真金不怕火，并赋予一种操心、影像与构念念的特色。或者说，画家很少对率先的灵感感到景观，它必须赋予这个“灵感”以超然的精神性特色，将琐碎的日常典礼化，创造接近于不朽的时辰性情。

夜之景

和庞茂琨一贯的东谈主物画不同，这个展厅为咱们展示了庞茂琨少有的大尺幅的场地作品。它们既是画家对我方艺术可能性的尝试，亦然对《副本》系列的补充，另一种干系肖像画的风物之诗。

三张一样取名为《寂寥之夜》的作品，赋予了作品交流的情景，它们齐是对夜晚场地的描画，齐是通过现代与古典的同构，对阿谁遥邃古典之夜的无声追忆。

《寂寥之夜No.1》，布面油画，200cm×300cm，2023

“光”依然在画中弥漫，仅仅古典的光晕被现代的街灯所替代，灯光下发生着另外一场干系古典精神与现代科技的宝石。两张深褐色调的作品，仿佛伦勃朗笔下的光影变化，或是戈雅画作中的干戈的场景。一个狭窄的机器智能狗被一堆巨石挡住了去路，它所声称的引颈东谈主类的当年，也随之被像是西西弗斯外传里的巨石所圮绝。

而在另一边，斑驳的墙壁像极了古典画中涌动的幕布，你不错将其视为布纹或是斑驳的遗迹。画家以拟东谈主化的方式，不褂讪的透视关系，为咱们塑造了一个充满戏剧性的时刻：两辆汽车和一个机器东谈主在夜色中显得如斯寥寂孤身一人与隐微，而你偶合眼见了此刻。

在展厅的至极，阿谁层层鼓舞的纯碎，为咱们揭示了现代科技的另一种处境：在漫长的历史中，或是在无穷的当年，恭候咱们的是什么？当空想与时期无停止地增长，招待咱们的是光明，如故时刻潜藏的阴影，咱们的精神家园又在哪里寻找？

不朽的乐章

在第二空间的开篇，咱们展示了庞茂琨上世纪90年代中期的作品。它们来自民生好意思术馆的馆藏，既是庞茂琨在阿谁时期的代表作，亦是一段时光的见证。

在这些作品中，“光”成为叙当事者角，它联动时辰、天然、东谈主物的动态，以保留古典方针中的高深与宁静，虔敬而又古道的形式。和现实方针不同，这些作品诚然来自庞茂琨20世纪90年代生涯中一些日常而又琐碎的场景，但它们却更像是“操心”和“印象”中的形式，有着和现实不同的距离与感受。或者说，庞茂琨这个时期的作品所捕捉的是生涯中顿然的“情动”与“画意”，有着某种超现实方针的倾向。

《一个满地金黄的夏天》，布面油画，105cm×150cm，1994

投在沙漠上的倒影、满地金黄的夏天、夜晚室内的一束微光，庞茂琨尽心营造了这些精微的氛围与场景。画面中张惶的东谈主影、明暗、档次和过渡，在仿佛灵魂的色相中得以圆融与和谐，于是，这些场景又像是“虚幻”一般，向咱们明示干系生命的存在。在这场存在之中，东谈主不外是运行的影子，他盘桓不定，又无时不存在于咱们的内心之中，演绎着咱们精神中那些无语的忧伤与感动。

咱们怎么认知这种顷刻的荏苒，所形成的一种不朽感？大约，咱们不错从那些神学启示中取得谜底：在地面上，风与寒暑，光与日夜，老是在四季中流转，光芒与生涯中的好意思感总在荏苒中轮回阻挡。

民族与地域

在这个展厅中，咱们胪列了庞茂琨最为代表、也广为东谈主知的民族系列。这些作品的跨度长达30多年，有20世纪80年代末的创作，也有近期的写生。作品中所触及的民族，从庞茂琨所生涯的西南地区的彝族、苗族，到朔方的蒙古族，西北地区的回族与维吾尔族等中国边域的不同民族与地域。

《暮》，布面油画，123cm×159cm，1985

“彝族”系列无疑是庞茂琨的成名作，它奠定了庞茂琨在中国油画史中的独成心位。20世纪80年代是中国乡土现实方针最为昂然的期间，它发祥于20世纪自董希文、孙宗慰驱动的油画民族化的历程。这些边域题材后经过袁运生的泼水节与现代方针的荟萃，陈图画的西藏组画对法国乡村现实方针的联想，在中国西南地区蔚然大不雅。

1983年，庞茂琨到凉山彝族地区体验生涯，他第一次被一个陈旧而又生疏的寰宇所滚动。两年后，他在著作中写到：“彝东谈主生涯在这片辽远的高原上，就像种子在土里要发芽、着花、效果，世代衍生。奇特的氛围像磨叽晦暗的睡意一样附伏在东谈主们身上，你不错从那些富于个性的脸庞综合、器皿图案、衣褶的走进取抚摸出千里睡的念念想或某种原初功令。”

《地面》，布面油画，150cm×100cm，1989

或者说，庞茂琨明锐地意志到少数民族和天然有着更为亲密的关系。和汉地的苦处规化不同，他们诚然向天然提取，却也敬畏天然，珍视天然。彝族东谈主在石头一般的千里静里保握寰宇的庄重与隆重，他们的灵魂、地盘与生命的关系，恰恰更接近于古典方针的隆重与圣光般的形式。然而，对于画家而言，他最感酷好酷好的仍是好意思学，少数民族特有的衣饰、盛装、首饰、跳舞，与庞茂琨所钟爱的古典的、繁复的庇荫方针与圣光下的形式得以暗合。

亦然在这个风趣上，少数民族题材拓荒了中国艺术家和西方古典方针的非常不竭，咱们才略认知靳尚谊的塔吉克新娘，韦尔申的安逸蒙古，或是陈图画笔下西藏的光与爱，朝戈在蒙古、草原、薄暮、肖像与意大利之间的投射形式。

《远方的来宾》，布面油画，160cm×150cm，2022

本日装饰

如若说，上一个展厅呈文了庞茂琨对那些正在覆没的陈旧传统的遮挽，那么这个展厅则呈现了一个与之相背的新的期间：庞茂琨对现代东谈主的描写，本日正在发生的东谈主与故事。

和古典方针不同，庞茂琨的好多肖像作品并非描写伟东谈主或是经典故事，他更多的时候仅仅描写和他干系的东谈主、他的一又友、穿着绚丽的学生，或是旅游中偶遇的异邦东谈主。

《时尚女孩》，布面油画，100cm×70cm，2020

然而，这些被描写的肖像却有着相似的情状。她们年青而又娇娆，处于动东谈主的芳华期，有着时尚的穿着，或是繁复的裙摆。东谈主物的算作也多是泄气、凝望或是百无廖赖，很少饶有风趣，也生疏勃勃渴望，咱们仿佛能从中看到一点哀伤与空匮。某种风趣上，这些东谈主物稳当这个期间的特色：佛系、松懈、略带一种冷幽的绝望。她们有着我方对“致密”的认知，亦涌现了这个期间肖像中的迥殊的谈德、伦理与内心寰宇。

庞茂琨对“装饰”保握着极大的酷好酷好。最绵薄的风趣，就是那些古典画中常出现的帽子、衣服、布纹、裙摆、光源，他将现代东谈主装饰或想像成古典画中的形式。然而，这种“装饰”却让确凿与曲折的差异变得缱绻缱绻，以制造出一种期间特有的疏离感。但在另外一个层面，这也意味着庞茂琨对现代性中涌动的无停止的空想与渴慕、饰演与景不雅化、异化的揭示。当充足的主体和试验隐匿，一切齐不外是临时的、名义的装饰。

《妮娜》，纸本色粉，55cm×37.5cm，2021

展厅的一角，那些从他服务室中运来的古典产品，为咱们呈现一种联想中的生涯，与这期间随地可见的欧式景不雅，以呼应画中东谈主物死后常常出现的有着古典色调的配景，主客体之间的丰富关系。

镜中叶界

在展览的终结，咱们呈现了庞茂琨从20世纪90年代于今干系镜子的数件作品，并将其构成专题，以接近画家提供给咱们的疑问。

左：《镜前》，布面油画，116cm×91cm，1992

右：《镜花缘之一》，布面油画，160cm×120cm，2013

1992年的《镜前》成为这个单位的起始，亦然庞茂琨率先对于镜中东谈主物的描写。之后，“镜花缘”系列为咱们呈现了更复合的空间，镜中镜和蓝光相机的出现，而在另一面，几张镜前的肖像，将时空引向从水中倒影，到镜中叶界，再到数码时期对于自我不雅看的篡改。一张名为《晨安，委拉斯贵支》的作品，又将咱们推向历史的境地，对于画家自我与联想的折射，而《开往威尼斯的快车》又将这段历史从远方的威尼斯拉回本日，相机在车厢玻璃上拍下的反射的镜像。

于是，在这个空间中，既包括物理风趣上的玻璃、镜子、镜头，又延续了艺术史上的经典命题：东谈主们在精神上的自我注视与重构。

《开往威尼斯的快车》，布面油画，180cm×280cm，2015

一滑折叠的素描肖像，以菱镜的方式为咱们展现了古今肖像的对比与互异。在镜子数千年的历史中，东谈主们对自我的隐喻模式相对是恒定的。直到相机的提升，在短短百年间，却发生了紧要的篡改。

或者说，在庞茂琨的镜子与折叠空间中，咱们看到的不再是阿谁古典画中水中的倒影，再现的镜像。而是一把无处不在的“标尺”，借由这个标尺来念念考“关系”：我与自我的关系，东谈主们对于自我的注视；我与寰宇的关系，寰宇对于自我的回视；确凿与杜撰的关系，幻象与异化的同步莅临。

《折叠的肖像》，纸上铅笔、色粉，30cm×22.5cm×20，2016-2017

但最终这个镜中的“关系”，在庞茂琨这里仍要回到干系绘制的历史。这些画作领导咱们，绘制是高深的，它们就像一面面镜子，折射出你无法参加，却不错看到的场地。

而在镜子除外，还有画家的位置和眼睛。他邀请咱们念念考，并领导咱们在玻璃的反光、镜子的折射、现代数码的自拍、摆拍、修图之中，那些时刻存在的“自画像”，来自陈旧的绘制率先对自我模子的隐喻。

（文/崔灿灿，策展东谈主，《古典的标尺》）

连年举办的个展

个展“副本2020”，龙好意思术馆（西岸馆），上海，2020

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个展“副本2022”，龙好意思术馆，重庆，2022

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个展“历史的现实性——庞茂琨作品展”现场，好意思第奇·迪卡尔宫，佛罗伦萨，2018

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个展“相逢此在——庞茂琨艺术展”，民生现代好意思术馆，北京，2019

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个展“本日之外传——庞茂琨个展”现场，上海好意思术馆，上海，2010

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（来源：现代唐东谈主艺术中心）

策展东谈主简介

崔灿灿，策展东谈主、写稿家。

艺术家简介

庞茂琨·东谈主物油画

庞茂琨，1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川好意思术学院附中，1981年至1988年就读于四川好意思术学院油画系并获油画专科硕士学位，四川好意思术学院原院长、中国好意思术家协会副主席、重庆文联副主席、重庆好意思术家协会主席，中国好意思术家协会油画艺委会主任，中国好意思术家协会国度紧要题材好意思术创作艺委会副主任、中国油画学会副会长。